Сегодня наше интервью с очень творческим человеком, вся жизнь которого связана с музыкой, а большая часть профессиональной карьеры – с нашим университетом. Это доцент кафедры вокального искусства и дирижирования, кандидат педагогических наук Зарема Алиева.

– Зарема Алиевна, чем для вас и вашей жизни является музыка?

– Музыка означает для меня очень многое. Во-первых, это моё вдохновение. Не случайно слова «музыка» и «муза» однокоренные. Они идентичны. Муза всегда служила вдохновением для поэтов, художников, музыкантов.

Музыка помогает мне на протяжении всей жизни. Одним из самых сильных детских впечатлений для меня стала опера Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китиже и деве Февронии», которую я слушала с мамой в Москве. Меня поразили масштабность, внутренний драматизм, сам сюжет оперы и, конечно, прекрасная музыка. С тех пор на протяжении всей жизни я обращаюсь к музыке в поисках вдохновения. Она наполняет меня, мои чувства. Даёт мне заряд, который я затем могу выразить в преподавании, общении, дружбе. Стала смыслом моей жизни.

Заниматься музыкой я начала в школе. Уже в то время я постоянно пела, и нужно было направить это в какое-то русло. Стала посещать самодеятельность, затем музыкальную студию. Впоследствии училась в музыкальной школе. Участвовала во множестве музыкальных смотров, конкурсов в нашей школе и за её пределами. После школы продолжила обучение. Впоследствии музыка стала основой моей профессии. Без неё себя просто не представляю.

Ещё в школьные годы мне очень нравилась работа дирижёра. Даже посещая оперу, я смотрела не столько на сцену, сколько на дирижёра, который управляет оркестром. Дома, прослушивая музыкальные произведения, пыталась что-то делать своими руками, представляя себя на его месте. И дальнейшее моё музыкальное образование было связано именно с этим направлением.

– Расскажите о своём профессиональном пути.

– После окончания школы я попробовала поступить в Ленинградский институт имени Герцена на исторический факультет. Мне очень нравилась история. Но не поступила. Возможно, в этом была «рука судьбы».

В 1973 году поступила в Ошское музыкальное училище в Киргизии, в класс дирижирования Юрия Архиповича Бирюкова, выпускника Казанской консерватории. Проучившись два года, перевелась в Ленинабадское музыкальное училище, где буквально до этого преподавал наш известный композитор Эдем Налбандов. Здесь я оказалась в группе, которую вели несколько выпускников московских вузов, как их называли – московский «десант», работавших по экспериментальной программе. В то время в училище был очень сильный состав преподавателей из Ташкента, Алма-Аты, Магнитогорска, которые дали мне очень много для дальнейшей профессиональной деятельности.

В 1977 году во время выпускного государственного экзамена, когда я дирижировала произведением, на меня обратила внимание заведующая циклом Ленинабадского педагогического училища Татьяна Сулеймановна Закирова. Она сразу же пригласила меня на работу в музыкальное отделение этого училища. Я приняла приглашение, и меня определили руководителем хорового класса. С этого года начинается моя профессиональная деятельность преподавателя дирижёрско-хоровых дисциплин.

Параллельно, работая в училище, в 1982 году я поступила на заочное отделение Таджикского государственного института искусств в Душанбе. В то время это был очень известный институт, знаменитый своей московской программой. Поступила в класс дирижирования преподавателя Елены Васильевны Мезенцевой. Впоследствии я училась у известного композитора Яхиэля Рафаиловича Сабзанова, который очень помог мне в чтении хоровых партитур. Он, как правило, усложнял мне работу, давая читать с листа оркестровые партитуры, которые были сложнее хоровых. Но это очень помогло мне в дальнейшем.

Одновременно я выступала в самодеятельном хоре при управлении Чкаловского горно-химического комбината, с которым мы объездили почти всю страну, выступая на различных горно-промышленных предприятиях. Он считался самодеятельным, но в нём было много приглашённых профессионалов.

В 1987 году я окончила Таджикский государственный институт искусств. А через год мы переехали в Крым в пгт. Нижнегорский. Вначале устроилась методистом в дом культуры. Через месяц предложили работу в Нижнегорской музыкальной школе. Затем - в музыкальной школе посёлка Михайловка. В первый же год совместно с районным отделом культуры мы организовали большое мероприятие – концерт «Дружба народов», на который я выставила детский хор.

Через два года мы переехали в Симферополь, и здесь мне сразу же повезло. Я устроилась на дирижёрско-хоровое отделение в городскую школу искусств, расположенную по улице Трубаченко. Там были прекрасный директор Елена Петровна Доронина и завуч – Наталья Борисовна Гончарова и, вообще, очень хороший коллектив. Мой непосредственный руководитель - Лидия Васильевна Чеботаева - организовала небольшой вокальный ансамбль. Мы исполняли отрывки из опер. В 1993 году с произведениями Ильяса Бахшиша наш ансамбль выступал на Днях крымскотатарской культуры в Киеве.
Параллельно с этим меня пригласили в женский хор «Камертон» при 1-ой музыкальной школе, с которым мы объездили весь Крым.

– Расскажите, пожалуйста, о своей работе в нашем университете.

– В 1999 году я уже знала о том, что в Симферополе открылся и работает Индустриально-педагогический институт, в котором была и музыкальная кафедра. Мне очень хотелось туда устроиться. Несмотря на то, что школа, в которой я преподавала, была очень хорошей, у меня было желание поработать со студентами. С этого начиналась моя профессиональная карьера. И хотелось реализовать себя на таком уровне.

Когда я услышала о том, что в институте заведующим кафедрой стал приехавший из Казани Джавид Абдураимович Кудусов, я сразу же познакомилась с ним. Он уже был известным дирижёром, заслуженным деятелем искусств России и Татарстана. Я пригласила его на наш отчётный концерт в детскую школу искусств. Ему понравилось наше выступление, он оставил очень хорошие отзывы. В конце мая этого же года я встретилась с ним в институте, чтобы поговорить о возможном трудоустройстве. И он предложил мне работу на кафедре.

Таким образом, с 1999 года я приступила к работе в КИПУ. В первый год – совместителем, в дальнейшем – на ставку. Вела дисциплины дирижёрско-хорового цикла.
Постепенно адаптировалась. Стала участвовать в научных конференциях, писать статьи, выпускать монографии и учебные пособия. В 2012 году я защитилась по теме «Развитие музыкально-педагогической культуры крымскотатарского народа (конец XIX – XX ст.)» в Крымском гуманитарном университете (г. Ялта). Это была работа на стыке педагогики, музыки и истории. Стала кандидатом педагогических наук, с 2014 году – доцентом.

С 2006 по 2007 гг. являлась заместителем декана по учебной работе факультета искусств. В 2016 – два года заведовала кафедрой музыкально-инструментального искусства.

За время работы в нашем университете написала и опубликовала 80 научных работ: статей, учебных пособий, 5 монографий. Все мои занятия сейчас обеспечены учебными пособиями. Стала лауреатом Всероссийского конкурса на лучшую научную книгу в 2016 и в 2017 годах в городе Сочи.

Участвовала в созданном на нашей кафедре Асаном Айдеровичем Чергеевым вокальном квинтете. В его состав ещё входили: Эльмира Феизована Мухтерем, Ленур Решатович Асанов и Эмине Эгизова. В нашем репертуаре было много крымскотатарских многоголосных песен. Мы много выступали, в том числе на юбилеях и других знаковых мероприятиях нашего университета.

– Какие качества, на ваш взгляд, должны быть у студента, который хочет стать дирижёром и руководителем хора?

– Прежде всего у студента должно быть желание дирижировать, которое идёт изнутри. И, безусловно, самостоятельность и индивидуальность. Никто за него не сможет двигать руками на сцене.
Необходимо развитое музыкальное воображение, чтобы музыка звучала в человеке. Важно иметь силу воли, так как дирижёр должен руководить большим коллективом, показывать ему своё намерение. За ним должны идти.

Ещё Римский-Корсаков говорил о том, что дирижёр – работа тёмная, то есть очень неопределённая. Каждое новое произведение требует нового подхода, работы над собой, творчества, индивидуальности. В этой сфере почти не работают штампы и стандарты.
Можно отметить также, что у каждого дирижёра свой характер, свой темперамент, своё понимание. И это тоже накладывает отпечаток на то, как звучит произведение. В итоге должен возникнуть сплав работы композитора, автора и дирижёра. Не должно быть авторитарности. Этому тоже нужно учиться.

Все эти качества студенту важно в себе развивать. Мы, конечно, помогаем ему в этом. Но необходима постоянная работа над собой, стремление к саморазвитию. У многих студентов получается. Это заметно также по тем результатам, которые я вижу у наших выпускников в процессе профессиональной деятельности.

– Расскажите, пожалуйста, о ваших выпускниках.

– Очень важно то, что все наши выпускники трудоустроены. Они работают в разных сферах культуры, искусства, образования. В музыкальных и общеобразовательных школах, в отделах культуры. Кто-то работает с музыкальными коллективами. Некоторые – на руководящих должностях.

Моя ученица Татьяна Нижник является директором Нижнегорский музыкальной школы. Эльзара Фикретовна Апселямова – завуч Красногвардейской музыкальной школы. Они активно продолжают сотрудничать с нами. Их ученики участвуют в наших конкурсах.
Одна из моих учениц ленинабадского периода – Ирина Достова - является художественным руководителем государственного оркестра кинематографии. Ранее она была министром культуры Ханты-Мансийского национального автономного округа.

Есть выпускники, которые становятся коллегами. Моя ученица Мария Кучеренко уже работает на нашей кафедре и учится в аспирантуре.
Я горжусь своими выпускниками и стараюсь поддерживать с ними связь. Среди них уже есть те, которые живут и работают за пределами страны. В Турции – это певица Тамила Сейдаметова, в Италии – София Чуркина. Благодаря им диапазон нашего культурного влияния возрастает.

– Есть планы на будущее?

– Будущее для меня формируется уже сейчас. В нашей профессии нужно постоянно совершенствоваться, этому нет предела. Приходится расти вместе со студентами. Каждая новая программа, каждое новое произведение, над которым мы работаем, несут в себе новые задачи, требуют нового осмысления, воображения, переживаний. Важно, чтобы музыкальное произведение звучало так, как это было задумано композитором и автором.

Конечно, хочется помочь нашей кафедре, нашему университету. Чтобы они процветали. Я верю, что так оно и будет. Сейчас у меня две магистерские программы, над которыми я постоянно работаю, улучшаю и совершенствую. Занимаюсь научной работой.

Кроме этого, я изучаю фонетику крымскотатарского языка. Потому что традиционное произношение звуков языка уже несколько искажено. И хочется вернуть вокальным народным произведениям оригинальное звучание.